How to cite:

Wihendar, Suhendi Afryanto, Mohamad Rudiana (2024) Konvensi Tradisi Garap Seni Dugjring

Sebagai Dasar Penciptaan Karya Seni Lokal, (06) 08,

E-ISSN:

2684-883X

KONVENSI TRADISI GARAP SENI DUGJRING SEBAGAI DASAR PENCIPTAAN

KARYA SENI LOKAL

Wihendar, Suhendi Afryanto, Mohamad Rudiana

Institut Seni Budaya Indonesia, Indonesia

Email: [email protected]

Abstrak

Penelitian ini membahas tentang pola tabuh seni dugjring yang mempunyai nilai konvensi

tradisi yang kuat ketika dilihat dari pola tabuh dan bentuk pertunjukannya bersifat helaran

yang dijadikan landasan dasar proses penciptaan karya. Dalam penelitian metode yang

digunakan yakni metode Kualitatif yakni etnografi karena menyangkut suatu wilayah dan

observasi auditif karena bersangkutan dengan aspek musikal dan pengalaman empiris.

Pandangan masyarakat banyak aturan-aturan yang harus difahami dan ditanamkan meskipun

aturan tersebut tidak tertulis. Oleh sebab itu, konvensi tradisi ini sangat penting untuk

difahami. Tujuan dari artikel yakni untuk memperkenalkan konvensi tradisi pola tabuh seni

dugjring yang memiliki nilai dan karakter diwujudkan menjadi karya Nyanyian Kunti.

Sehingga perlunya pelestarian dan pengenalan terhadap khalayak muda untuk tetap

melestarikannya.

Kata Kunci : Konvensi tradisi, seni dugjring, Desa Dukuhbadag.

Abstract

This research discusses the percussion patterns of dugjring art which has a strong traditional

convention value when viewed from the percussion patterns and the helaran form of

performance which is used as the basic basis for the work creation process. In the research,

the qualitative method is ethnography because it concerns an area and auditive observation

because it concerns musical aspects and empirical experience. In society's view, many rules

must be understood and instilled even though these rules are not written. Therefore, this

traditional convention is very important to understand. The article aims to introduce the

conventions of the traditional drumming pattern of dugjring art which has the value and

character of being transformed into Nyanyian Kunti works. So it is necessary to preserve and

introduce it to young audiences to continue to preserve it.

Keywords: Traditional convention, dugjring art, Dukuhbadag Village

PENDAHULUAN

Seni tradisi merupakan warisan nenek moyang yang harus dijaga dan harus terus

dikembangkan supaya dapat menjadi manfaat bagi pelaku seni yang ketergantungan

materinya pada seni tradisi. Pada zaman dahulu konon katanya seni tradisi hanya sebagai

ritual. (Wihendar, Wastap, & Saleh, 2023) mengemukakan sejak awal munculnya kesenian,

JOURNAL SYNTAX IDEA

p–ISSN: 2723-4339 e-ISSN: 2548-1398

Vol. 6, No. 08, Agustus 2024

Konvensi Tradisi Garap Seni Dugjring Sebagai Dasar Penciptaan Karya Seni Lokal

Syntax Idea, Vol. 6, No. 08, Agustus 2024 3765

perlakuan masyarakat terhadap kesenian tidak menunjukan sifat materialistis (ekonomis),

karena masyarakat beranggapan seni itu digunakan sebagai media renungan yang bersifat

spiritualistik dan di dalamnya sarat dengan arti simbolik yang memiliki nilai-nilai etis,

romantic, moralitas dan religious (Handoko, 2022; Sukamso, 2015).

Berbeda dengan saat ini pada hampir semua bentuk kesenian berorientasi pada segi

materi, karena pelaku seni itu sendiri yang menjadikan seni tradisi harus memberikan

feedback terhadap individu ataupun kelompoknya (Sugiartha, 2015). Menurut (Suganda,

2019) menyebutkan bahwa Seni merupakan hasil karya manusia hasil interaksi sosial dan

pengalaman batin yang menimbulkan keindahan juga menarik dan merangsang sehingga

memberikan pengalaman batin lain terhadapa manusia yang mengalami juga menikmatinya

(Suganda, 2019). Kesenian yang monoton secara musikalitasnya ini dikenal oleh sebagian

masyarakat khususnya daerah perbatasan Timur Provinsi Jawa Barat dengan sebutan seni

dugjring. Kesenian ini sangat eksis khususnya di Desa Dukuhbadag Kecamatan Cibingbin

Kabupaten Kuningan. Kemasannya seni Obrog ini membawakan lagu-lagu tradisi Sunda yang

mempunyai unsur sekar gending. Pada konvensi karawitan.

Berbicara tentang konvensi tradisi khususnya dalam ranah seni karawitan, tentu ada

proses yang dilalui seperti proses kristalisasi yang menumbuhkan kesepakatan bersama yang

dimusyarahkan oleh kelompok masyarakat tertentu sehingga hasil dari itu menjadi aturan,

norma atau hukum yang tidak tertulis. akan tetapi dapat dipatuhi oleh masyarakat yang

bergelut dalam bidang seni karawitan (Mustika & Purwanto, 2020). Terbentuknya kesenian

yang ada dimasyarakat tentunya melalui proses yang cukup panjang. Oleh sebab itu, karya ini

harus merujuk pada konvensi tradisi yang sudah disepakati. Dalam menekuni konvensi tradisi

setiap masyarakat memiliki ideologi yakni suatu ajaran tentang makna juga nilai-nilai

kehidupan yang menjadi pegangan dasar sebagaimana manusia yang seharusnya bertindak

sebagai mahluk individual ataupun masuk sebagai anggota Masyarakat (Sukirman, 2021).

METODE PENELITIAN

Penelitian ini menggunakan pendekatan etnografi. dalam hal ini, etnografi sendiri

dikaitkan dengan kegiatan masyarakat yang terjadi disituasi pedesaan. Prosesnya etnografi

digunakan untuk menemukan kepercayaan masyarakat yang menimbulkan perspektif,

sehingga dapat menjadi motivasi (Ichsan & Ali, 2020). Analisis terhadap suatu perkembangan

wilayah yang didalamnya ada pengaruh terhadap kesenian sehingga dengan metode etnografi

dapat menganalisis suatu pergerakan kegiatan masyarakat, sampai suatu itu dapat berkembang

dan berubah (Zuchdi, Afifah, & Damayanti, 2019).

Selain etnografi metode yang digunakan yakni metode observasi auditif. Observasi

auditif adalah observasi yang secara langsung dapat dilakukan oleh seseorang yang

mengalami terhadap kejadian secara langsung baik secara disengaja ataupun tidak disengaja.

Maksud dari hal yang disengaja yakni ketika mendengarkan dan yang tidak disengaja yakni

ketika mendengar, observasi auditif sendiri yakni metode untuk menemukan data musikal

baik mendengar ataupun mendengarkan (Wihendar et al., 2023).

HASIL DAN PEMBAHASAN

Seni Dugjring sendiiri merupakan istilah dari alat musik tradisi daerah yang terbentuk

dari rebana dan bedug,menariknya alat ini sering dipakai di berbagai daerah Jawa Barat,

khusunya di Desa Dukuhbadag menjadikan musik dugjring ini sering di pakai di Bulan puasa

tersebut dan tidak hanya itu bahkan ada daya paling kuat untuk secara spiritual yang di

bangun masyarakat tersebut, syairnya mengingatkan arti maknawi yang hakikatnya kepada

Wihendar, Suhendi Afryanto, Mohamad Rudiana

3766 Syntax Idea, Vol. 6, No. 08, Agustus 2024

sang pencipta (Irawan, Soedarsono, & Simatupang, 2014; Suneko, 2016). Terlepas dari seni

dugjring tersebut, kidung ini punya khas daya tarik tersendiri yang sangat jarang di temui di

berbagai daerah luar Desa Dukuhbadang, kidung dan dugjring seolah menjadikan irama

spiritual yang kuat tidak hanya ilahiyah saja melainkan norma kehidupan dan dasar

kenegaraan Pancasila terendiri sebagaimestinya kultur budaya terbangun dengan sendirinya.

Pada dasarnya seni dugjring ini diperuntukan untuk membangunkan Sahur, akan tetapi

saat ini seni dugjring sendiri sudah masuk pada ranah hiburan yakni ketika ada anak yang di

khitan ataupun ada yang meminta tampil pada sajian di panggung pertunjukan. Seni dugjring

sendiri termasuk pada unsur musik hal ini karena masih ada tatanan yang masuk pada

konvensi seni karawitan.

Menyangkut pada musikalitas, musikalitas tradisi khususnya karawitan Sunda, dalam

permainan gamelan dasar musikalitasnya mengacu pada patet ada patokan yang harus

dijalankan yakni melalui : pangaget, pancer, pangaget, kenong, pangaget, pancer, pangaget,

go’ong. Wiletan menjadi landasan dasar untuk membentuk komposisi musik tradisi, Laras

digunakan untuk modulasi dan transposisi dalam memperindah sajiannyas dan dinamika

menjadi penyampai gagasan ide terhadap apresiator pada karya yang dibentuk. Karya yang di

bentuk yakni berjudul Nyanyian Kunti. Nyanyian Kunti sendiri diharapkan dapat menjadi

identitas lokal masyarakat daerah Kuningan Timur khususnya. Berikut struktur karya

Nyanyian Kunti:

Struktur Karya

Pangkat dan Pangjadi.

Pangkat atau intro merupakan bagian awal yang dibunyikan baik secara mandiri ataupun

bersama-sama (Setianto, 2022). dalam karawitan Sunda biasanya pangkat dibawakan oleh

waditra rebab, saron 1, gambang atau bawa sekar. Dalam bagian ini waditra yang dijadikan

pangkat yaitu bonang. Pola tabuh bonang terinspirasi dari pola tabuh kemung dalam seni

obrog. Di bawah ini notasi bagian tersebut:

Laras: Salendro

Tempo: Sedang

Gambar 1. Pola tabuh bonang terinspirasi dari pola tabuh kemung dalam seni obrog

Pangjadi dilakukan secara unison setelah pangkat untuk menentukan irama dan tempo.

Konsep pangjadi terinsfirasi dari wanda kiliningan dan jaipongan dalam karawitan Sunda.

Berbeda dengan wanda kiliningan konsep pangjadi dalam kekaryaan ini dilakukan secara

Konvensi Tradisi Garap Seni Dugjring Sebagai Dasar Penciptaan Karya Seni Lokal

Syntax Idea, Vol. 6, No. 08, Agustus 2024 3767

unison dengan tempo lambat dan cepat. Dalam kekaryaan ini konsep Pangjadi dijadikan

sebagai intro.

Laras: Salendro

Tempo: Sedang

Gambar 2. konsep Pangjadi

Ngalagu.

Ngalagu merupakan part yang terfokus pada pengucapan kata-kata yang dikemas

dengan unsur musikal sekar dan gending. Bagian ini menunjukan keberagaman bahasa

wewengkon yang biasa diucapkan oleh masyarakat Desa yang berada disekitaran Kecamatan

Cibingbin Kabupaten Kuningan. Kata-kata wewengkon ini menjadi dasar dari pembentukan

karya dalam pembentukan nyanyian. Kata-kata yang biasa diucapakan oleh masyarakat di

wewengkon sekitaran Desa Dukuhbadag di antaranya: ilok, pineuh, téoh, dolog, beu, belemoh,

kasilung, menit, ti eundi, dewek.

Tabel 1. Bahasa wewengkon

No.

Bahas Wewengkon

Arti

ilok

Masa Sih ?

pineuh

Tidur

Téoh

Bawah

Dolog

Lambat

Beu

Hayu

Belemoh

Bodoh

Kasilung

Nyasar

Menit

Pusing

Ti endi

Dari Mana

10.

Endi

Mana ?

11.

Déwék

Kamu

12.

Nos Bégé

Silahkan pergi

(Dokumentasi: Wihendar, 2024).

Dari Bahasa wewengkon menjadi lirik dalam kekaryaan dan menjadi peran untuk

menyampaikan pesan yang diadaptasi dengan dialektika masyarakat dalam membentuk untuk

unsur sekar. Berikut pembentukan lirik dan artinya:

Pembentukan Lirik Lagu

Wihendar, Suhendi Afryanto, Mohamad Rudiana

3768 Syntax Idea, Vol. 6, No. 08, Agustus 2024

Tos tindi tuh dewek si :

(Dari mana kamu ?)

Teu tindi-tindi kuring mah pineuh bae :

(Tidak dari mana-mana saya tidur terur)

Ilok deh ngawadul meren :

(Masa si ? bohong kali)

Nyah beuleumoh

(hmmm bodo ah)

Konsep dari lirik yang dibentuk yakni seperti halnya tanya jawab dari komunikasi

masyarakat antara individu dengan individu. Sehingga ada dialog antara kalimat tanya dan

kalimat jawaban yang dikemas dengan ornamentasi hasil adaptasi lentong masyarakat sekitar

(Ichsan & Ali, 2020).

Naékeun, Nurunkeun.

Konsep naékeun dalam karya ini yakni gending penanda naiknya tempo dari lambat

menjadi lebih cepat. Dalam naékeun dilakukan secara unison oleh semua waditra. Setelah

tempo cepat dan teratur lalu masuk instrument gamelan yang dikombinasikan dengan

instrument gesek (violin, viola, cello) dan instrument tiup (suling, bangsing, tarompet,

terompet, trombone) (Damanik, 2018). Bagian ini mengadaptasi dialeka atau lentong

masyarakat yang diinterpretasi menjadi ornamentasi pada karya musik ini. Pada bagian ini

gamelan dalam tempo cepat menjadi accompagnement yang melandasi terjadinya dialog antar

waditra.

Ngeureunkeun.

Ngeureunkeun merupakan bagian akhir dari karya ini yang menyatukan unsur dari

lentong pupujian masyarakat Desa Dukuhbadag yang di adaptasi menjadi lirik dari karakter

karya Nyanyian Kunti yang dilakukan secara bersama oleh masyarakat sekitar. Dalam bagian

akhir ini tetap ada unsur gending sebagai accompagnement. Tahapan ini membentuk lirik

dengan arti rasa syukur terhadap Tuhan Yang Maha Esa atas nikmat yang telah diberikan.

Dalam tahapan ini ada media yang digunakan yakni tetenong. Tetenong adalah tempat untuk

menyimpan makanan ketika dalam kegiatan Bumian di Desa Dukuhbadag. Dalam hal ini,

untuk memberitahukan bahwa beragamnya produk kebudayaan yang ada di Desa

Dukuhbadag. Penanda akhir dari pertunjukan karya ini yakni dengan konsep feedout saat

masyarakat bernyanyi secara bersama.

Konvensi Tradisi Garap Seni Dugjring Sebagai Dasar Penciptaan Karya Seni Lokal

Syntax Idea, Vol. 6, No. 08, Agustus 2024 3769

Gambar 3. Alat tetenong pada kegiatan Bumian

(Dokumentasi: Arsip Desa Dukuhbadag, 2022).

Selain unsur gending faktor pendukung lainnya yakni dari segi pementasan yang

melibatkan para pemain yang biasa dalam bidang seni tradisi, karena pada garapnya lebih

memungkinkan untuk orang-orang yang pernah terlibat langsung dalam dunia seni tradisi.

Gambar 4. Pendukung Karya

(Dokumentasi: Wihendar, 2022)

Pada pertunjukannya juga menggunakan unsur pencahayaan yakni lighting yang

membantu membangun suasana pada saat pertunjukan. Cahaya sendiri merespon musik yang

dikemas sehingga pertunjukan yang disajikan lebih bermakna baik bagi pemain ataupun

apresiator.

Gambar 3. Pertunjukan Karya di GK. Raksawacana Kab. Kuningan

(Dokumentasi: Wihendar, 2022).

Analisis Makna Karya

Menurut pandangan apresiator selama ini musik tradisional dianggap sebagai sebuah

sebuah musik yang primitive, tidak populer, dan stagnasi. Padahal musik tradisional juga

merupakan produk intelektual masyarakat setempat yang perlu diperhitungkan karena

Wihendar, Suhendi Afryanto, Mohamad Rudiana

3770 Syntax Idea, Vol. 6, No. 08, Agustus 2024

mengandung unsur kreatiuvitas (Saepudin & Yulaeliah, 2021). Pengkarya berusaha

melakukan analisis dengan mengambil beberapa sempel logat Bahasa setempet di daerah

Kabupaten Kuningan Jawa Barat, dari pengalihan Bahasa tersebut menjadi sebuah musik

tradisional ini untuk membuktikan pengaruh kreativitas terhadap aspek intreatistik dan

ekstraestetik music (Nusantara, 2018).

Pengkarya berusaha meninjau hasil penelitian berfokus pada kreativitas dalam

pertunjukan musikalMusik tradisional seolah dikesankan jauh dari kreativitas. Pengkarya

justru menangkap yang membuat musik tradisional eksis,kreativitas disini tidak selalu

dianggap negatif seperti “merusak” atau merekontruksi kebudayaan. Tetapi itu hidup dalam

ruang budaya melalui musik. Kreativitas juga muncul dalam intelektualitas dimana antar

musik tradisional dan populer saling mempengaruhi satu sama lain. Musik tradisional yang

saat ini eksis merupakan produk kreativitas dari musik sebelumnya

KESIMPULAN

Seni tradisi merupakan warisan yang harus dijaga karena itu seni dapat mempengaruhi

pola pikir masyarakat menjadi lebih tertata hal ini terbukti karena sikap masyarakat yakni

masih berlakunya sikap gotong royong ketika ada kegiatan antar masing-masingnya. Seni

sendiri bukan hanya untuk seni akan tetapi banyak manfaat yang didapatkan masyarakat baik

secara sosial ataupun individu. Selain itu, ketika seseorang melakukan perkembangan pada

kesenian harus menyesuaikan dengan konvensi tradisi masyarakatnya.

BIBLIOGRAFI

Damanik, Erond Litno. (2018). Rekayasa budaya dan dinamika sosial: Menemukan pokok

pikiran lokalitas budaya sebagai daya cipta. Journal of Education, Humaniora and Social

Sciences (JEHSS), 1(2), 93–103.

Handoko, Agus Budi. (2022). Estetika Musik Gereja dalam Perspektif Estetika Musik dan

Teologi Kristen. Tonika: Jurnal Penelitian Dan Pengkajian Seni, 5(2), 72–83.

Ichsan, Ichsan, & Ali, Arhamudin. (2020). Metode Pengumpulan Data Penelitian Musik

Berbasis Observasi Auditif. Musikolastika: Jurnal Pertunjukan Dan Pendidikan Musik,

2(2), 85–93.

Irawan, Endah, Soedarsono, R. M., & Simatupang, G. R. Lono L. (2014). Karakter Musikal

Lagu Gedé Kepesindenan Karawitan Sunda. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan, 15(1), 18–

31.

Mustika, Ema Mega, & Purwanto, Djoko. (2020). Garap Gembyang Dan Kempyung Dalam

Gendèran Gendhing Gaya Surakarta. Keteg, Jurnal Pengetahuan, Pemikiran, Dan

Kajian Tentang Bunyi, 20(2), 106–119.

Nusantara, Membangun Konsep Seni. (2018). Kajian Tekstual Konsep Pamijen1 Dalam

Gending Karawitan Gaya Yogyakarta. MEMBANGUN KONSEP, 1.

Saepudin, Asep Saepudin, & Yulaeliah, Ela. (2021). Tepak Kendang Jaipong dalam Kesenian

Campursari. Panggung, 31(2), 517958.

Setianto, Fachry. (2022). Sesoran: Karakter Musikal pada Garap Soran sebagai Ide

Penciptaan Komposisi Karawitan. Institut Seni Indonesia Yogyakarta.

Suganda, Dadang. (2019). Budaya Sebagai Landasan Kreativitas Seniman. PARAGUNA:

Jurnal Ilmu Pengetahuan, Pemikiran, Dan Kajian Tentang Seni Karawitan, 6(1), 62–73.

Sugiartha, I. Gede Arya. (2015). Bentuk dan Konsep Estetik Musik Tradisional Bali.

Konvensi Tradisi Garap Seni Dugjring Sebagai Dasar Penciptaan Karya Seni Lokal

Syntax Idea, Vol. 6, No. 08, Agustus 2024 3771

Panggung, 25(1).

Sukamso, Sukamso. (2015). Konvensi-Konvensi Dalam Pementasan Karawitan Klenengan

Tradisi Gaya Surakarta. Jurnal Ketek, 15(1), 49–59.

Sukirman, Sukirman. (2021). Karya sastra media pendidikan karakter bagi peserta didik.

Jurnal Konsepsi, 10(1), 17–27.

Suneko, Anon. (2016). Pyang Pyung: sebuah komposisi karawitan. Resital: Jurnal Seni

Pertunjukan, 17(1), 60–66.

Wihendar, Wihendar, Wastap, J. B., & Saleh, S. (2023). Ideologi Seni Tradisi sebagai Dasar

Pengembangan Penciptaan Karya Wanda Karawitan. Jurnal Pendidikan Tambusai, 7(2),

8743–8750.

Zuchdi, Darmiyati, Afifah, Wiwiek, & Damayanti, Restu. (2019). Analisis konten etnografi &

grounded theory dan hermeneutika dalam penelitian.

Wihendar, Suhendi Afryanto, Mohamad Rudiana (2024)

First publication right:

Syntax Idea

This article is licensed under: